Fidel y el cine

 Por: Germán A. Ossa E., Geross.

«Si no sobrevivimos culturalmente, tampoco sobreviviremos económica ni políticamente.»

                                                                            Fidel Castro

                                                                                                                                            

Dos veces nos topamos con el Comandante en el Palacio de la Revolución en La Habana. En ambas ocasiones, dentro del marco del Festival Internacional de Cine que siempre se lleva a cabo durante la primera quincena diciembre. Uno de los mejores festivales de cine del mundo.

A él, es decir, a don Fidel Castro, Latinoamérica le debe la fuerza, la fama, la potencia, la gracia, la notoriedad política e histórica, que caracteriza a ese cine que ha hecho Cuba desde cuando triunfó la revolución, pues fue con el cine, con lo que empezó el Comandante a crear las leyes y políticas culturales más fuertes que un líder latinoamericano haya concebido en nuestro continente. Gracias a esa decisión, en los primeros días de 1959, se creó un departamento cinematográfico dentro de la Dirección de Cultura del Ejército Rebelde, la cual produjo el documental «Esta tierra nuestra», de Tomás Gutiérrez Alea, y «La vivienda», de Julio García Espinosa. Este departamento fue el antecesor de lo que se convertiría en el ICAIC (Instituto Cubano del Arte y la Industria Cinematográficos), fundado en marzo de 1959, como resultado ya de la primera ley de cultura. Al período comprendido entre 1959 y 1969, muchos críticos cinematográficos lo bautizaron como la «Época de oro del cine cubano», pues de allí salieron cintas como “Lucía” (1968) de Humberto Solás y “Memorias del subdesarrollo” (1968) de Tomás Gutiérrez Alea. Estos dos directores son catalogados como los  mejores que ha tenido Cuba. En 1974 recibió mucha difusión el documental «De cierta manera», de Sara Gómez, una inteligente crítica del machismo y el racismo aún existentes en Cuba.  Memorias del subdesarrollo fue seleccionada entre las 100 mejores películas de todos los tiempos por la Federación Internacional de Clubes de Cine, pero probablemente la más notable de la última década del siglo XX fue la película «Fresa y chocolate» (1993) de Tomás Gutiérrez Alea y Juan Carlos Tabío. Trata sobre intolerancia y presenta la amistad entre un homosexual y un joven revolucionario militante de la Unión de Jóvenes Comunistas. Fue la primera película cubana nominada a los premios Óscar.

El importante director de fotografía Néstor Almendros fue expulsado de la revista Bohemia por elogiar un filme de Jiménez Leal y Cabrera Infante. También fue censurado por su documental Gente en la playa, realizado en una playa del litoral habanero.

Otra rama del cine cubano es el de documentales y cortometrajes. El documental «Now» (1965) de Santiago Álvarez es considerado por algunos críticos como el primer video clip en la historia. El documental combina una canción con una sesión ininterrumpida de imágenes que muestran la discriminación racial en los Estados Unidos.

Los dibujos animados cubanos se iniciaron en 1974, con el filme «Elpidio Valdés», un personaje que representa a un guerrero mambí batallando por la independencia cubana de la ocupación española en el siglo XIX. Fue popularizada entre los niños cubanos. Otro filme de animación destacado fue «Vampiros en La Habana» (1983), también de Juan Padrón. En 1977, se crea en la Habana los Talleres de Cine-Debate en el Teatro Varona de la Universedad de la Habana, por parte del Dr. Raimundo Torres Díaz, de este grupo surge la idea de la creación del Movimiento Nacional de Cine Aficionados de Cuba, compuesto por Raimundo Torres Díaz, Sergio Vitier García Marruz (profesor de música en el cine), Jackie de la Nuez (profesor de Guión Cinematográfico), Bárbara Beltrán Camejo (profesora de música en el cine), Rolando Baute (edición y montaje del ICAIC), Tomás Gutierrez Alea («Titón») quien fuera profesor de Dirección Cinematográfica de dicho Movimiento de Cine Aficionados, Tito Junco (profesor de Actuación Cinematográfica), Héctor García Mesa (profesor de Historia en el cine). Este Movimiento creó la primera escuela de cinematografía de la Habana. La actividad del Movimiento Nacional de Cineaficionados de Cuba, cesa en 1981 con la emigración de sus principales directores. Este Movimiento de Cineaficionados editaba su propia revista de cine sin aliños políticos de ninguna especie y contó con una participación de más de 30,000 miembros activos.

Otro ícono del cine cubano fue el Noticiero ICAIC Latinoamericano, dirigido por Alfredo Guevara, presidente durante muchos años del ICAIC. Meses después fue orientado por el director Santiago Álvarez y el mexicano Rodolfo Espino, productor de documentales. Otro evento importante es el Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano, el cual se celebra cada año en La Habana desde 1979.

La Escuela Internacional de Cine, Televisión y Video de San Antonio de los Baños ―localizada en San Antonio de los Baños, en inmediaciones de La Habana―, financiada por la Fundación del Nuevo Cine Latinoamericano y Gabriel García Márquez, fue la continuación de la escuela del Movimiento Nacional de Cineaficionados de Cuba (MNCAC) creada también para que estudiantes latinoamericanos fueran a Cuba a estudiar dirección, guión, fotografía y edición.

El ICAIC también contiene la Cinemateca de Cuba que al frente del fallecido Héctor García Mesa obtuvo los niveles más altos de Calidad en sus trabajos e inició el programa de Cinemóviles, que ha llevado el cine a regiones apartadas de las urbes. El ICAIC ayudó a promocionar el Grupo de Experimentación Sonora, entre 1969 y 1977, el cual influenció y patrocinó la música de Cuba, en especial la Nueva Trova. Figuras como Silvio Rodríguez, Pablo Milanés y Leo Brouwer, fueron algunos de los artistas que participaron en el programa. Es pues el responsable de gran parte de la gloria cultural que Cuba se ha dado a sí misma y que le ha dado al mundo.

33 Festival de Cine de Bogotá

 Por: Germán A. Ossa E., Geross.

Los festivales de cine, todos, sirven para muchas cosas. Conocer personalidades del mundo del celuloide y del digital imaginario, del teatro, de la literatura, de la poesía, de la música, de la libertad y del abrazo. Y obvio, para ponerse al día en materia de cine. Este nuevo «Bogotazo», nos volvió a dar un alivio cultural, humano y peliculero. 

Alcocer, Geross, Risquez, Dante, Douglas,  Dael, Daniela y Juan Zapata

La noche de inauguración, antes de ocupar la silla que nos habían reservado para ver la «Intolerancia», una extraña lucha del amor a través de los años, de David W. Griffith, cinta clásica muda de 1916 y de más de cuatro horas de proyección, musicalizada en vivo, con la participación de una preciosa orquesta y un grupo coral de la Universidad Nacional, a órdenes de la batuta de la genial Gillian Anderson (veterana estudiosa de la música del cine mudo norteamericana), en el lobby del Hotel sede del evento, nos encontramos (sin conocernos) con Carlos Alcocer, Dante Silva y Alejandro Guzmán, tres realizadores de cine mejicano, que fueron cómplices de esta maratónica semana, en esa fría pero interesante Bogotá, que en gran medida  nos alimentó con buen cine.

El Festival, que ahora cuenta con la misma edad con la que murió Cristo, dirigido por el incansable Henry Laguado, ofreció a los amantes del cine muchas películas, imposibles de verse en su totalidad, durante su corta duración, pero gracias a la previa selección (curaduría) que se hace de lo ofrecido, lo visto llenó de conocimientos, emociones, sabiduría y curiosidad, la conciencia de quienes somos amantes del llamado arte del siglo XX.

Dividido en varias categorías: Cine de Ficción o Competencia Oficial, Documental Social, Documental del Medio Ambiente, Documental Arte, Cortometrajes,  Premio Alexis y Premio Unicef, las gratas sorpresas no sabía uno dónde se las iba a encontrar. Lo curioso es que algunas de ellas las descubrimos en la habitación de dos de los cineastas invitados: «Mirar con las manos», un precioso cortometraje de Carlos Alcocer de México, invitado como Jurado y «El sabor de los nudillos», un cortometraje de otro mejicano, Dante Silva, que nos dejaron saborear las historias antes de que el público las enfrentara en las dispersas salas capitalinas. La primera, tenaz, llena de magia, originalísima, excelentemente bien contada, corta y precisa; y la segunda, muy humana, llena de amor por la vida, el mismo que el director siente por ella en la vida real.

 Antes que cantara el gallo (una cinta regulimbis de Puerto Rico), tuvimos la fortuna de ver en el Jorge Eliécer Gaitán, una hermosa película de un joven realizador que se apresta a ganar muchos premios: «Distancias cortas», de Alejandro Guzmán,  en la que un hombre de más de 200 kilos de peso, con sus lentos movimientos y desplazamientos, poco a poco, pone al espectador a solidarizarse con su pasión, la fotografía, esa práctica que le acelera y fortalece sus ganas de vivir. Un canto de amor a la amistad y a la solidaridad. De China, otra interminable película (también de más de 4 horas de duración), «Jia», de Shumin Lu, se desgasta en la pantalla y desgasta al espectador, mostrándonos los esfuerzos que hacen unos habitantes de ojos rasgados para practicar la unión familiar. «La semilla del silencio», de nuestro país, insistiendo en mostrar nuestras habilidades para el manejo del revólver; el joven Juan Zapata, colombiano criado en Brasil y otras partes, con «Another Forever», retratando la desazón, por culpa de la muerte de un pedazo de corazón, en una mujer exótica que saborea inimaginables paisajes para mitigar el dolor, en compañía de una hermosa música llena de silencios que calan nuestros huesos. En ella, un Marlon Moreno sobrio y discreto y una tierna, sensual y dura brasilera, Daniela Escobar,  que con diversas poses retratables, llena de luz la inmensa pantalla. De Venezuela, un homenaje al bolerista de América, el genial Roberto Ledesma, «El malquerido» de Diego Risquez, nos hizo recordar que tenemos corazón y que con ciertas canciones, el amor se asoma a nuestras conciencias para alegrarnos (o triturarnos) la vida y «El tango es cosa para dos», de Taiwan, (Jen Wan), demostró que el cine de amor y de amistad y familiar y político, es universal y que una realización cinematográfica puede tener más de un final y todos perfectos...

Un homenaje a Patrimonio Fílmico Colombiano, la empresa que se encarga de preservar nuestra memoria visual, proyectando cintas calidosas como «Raíces de piedra»; «Garras de oro» y «Alma provinciana» en sus 30 años de existencia, se nos hizo fundamental y Ventura Pons, como siempre, es ideal para clausurar con una historia loca suya, un Festival que se resiste a morir, pese a que sus muchos enemigos (incluidos unos estatales de peso muy pesado) quieran exterminarlo.

Mirar con las manos

De entre esa maratónica colección de documentales sociales que pudimos observar, destacamos «Mujeres al frente», en el que la española Lula Gómez entrevista a siete destacadas mujeres colombianas que han dado su vida por sembrarnos la esperanza. Y la bella cinta española «La sonrisa verdadera», en la que un muchacho que adora a su hermano, un autista que además es ciego y que acepta su vida con una tierna sonrisa y que se desplaza como pez en el agua por las carreteras españolas a puro pedal, en una bicicleta que sueña con un mundo mejor, aún sin poder verlo como lo hacemos nosotros. Raro es que los cineastas insistan en documentar las actuaciones de esos raros artistas que viven en los semáforos, de los tóxicos que dañan nuestra naturaleza, de los músicos que llenan plazas y escenarios y de rumbas de diversa índole que ponen a bailar criaturas de ciertas formas y color, sin inyectarle una mirada novedosa a sus propuestas cinematográficas y además, uno no sabe por qué el filtro del Bogocine, dejó pasar para ser exhibido, ese cortometraje del Perú llamado «Danubio azul» de Jonathan Medina, porque qué cosa tan mala. 

Distancias cortas

Va un abrazo a los cineastas, músicos,  actores, actrices y productores que nos regalaron sus experiencias, sus conocimientos y hasta sus secretos cinematográficos sin misterio alguno, en esas noches del Festival de Cine de Bogotá. A Carlos Alcocer (también escritor), de quien hubiéramos querido que hubiera llevado a cabo su Taller de guión, de lo cual es un experto, a Alejandro Guzmán, director que pícara y maliciosamente dibuja en secreto, a Dante Silva por sus puños con guantes de boxeo eternamente amigable, a Marlon Moreno que nos dejó ver su teaser sobre nuestra violencia y corrupción, que prepara para convertir en serie de televisión bajo su excelsa dirección, a Juan Zapata, Daniela Escobar, Dáel Linke y Douglas Limbach, quienes junto a Don Marlon Moreno trajeron consigo la cinta «Another Forever», que va a brillar en muchos festivales; al carismático Diego Risquez que nos enamoró con su malquerido Ledesma, a Gillian Anderson, que sin hablar español, rió mil veces con nuestras ocurrencias y obvio, a nuestro joven y permanente acompañante Jefe de Prensa, Jonathan Rojas, que llegó siempre, siete minutos después de sus horas señaladas, porque fueron los protagonistas de esta película que guardaremos eternamente,  en nuestra dócil  memoria.   

Talleres de cine, en Pereira. Progrmación octubre de 2016.

Todos están amablemente invitados. Entrada gratis!

Coordina y orienta: German A. Ossa G, Geross.

¡Sí, el cine también!

Por: Germán A. Ossa. E, Geross.

Digo sí a todo lo bueno. Al cine de Bergman, al de Antonioni, al de Pier Paolo Pasolini, al de Woody Allen, Coppola, Chaplin y Almodóvar. Digo sí a todo lo que nos ayude a ser felices. A la lectura, a la música, al teatro, a la Ópera y obvio, a la literatura. Digo sí a la buena convivencia, a tener la posibilidad de caminar tranquilo por las calles así estén a oscuras.

Digo sí a los eventos culturales, a los festivales de cine, a los de poesía, a los de teatro, a los conciertos así sean de música que no me toque el alma.

Digo sí a los espectáculos, a las ferias del libro, a los libros, a las películas y hasta a los CDs piratas, esos que nos permiten estar al día en materia de cultura cinematográfica, con el perdón de la DIAN y la cultura de la legalidad, porque la vida cara no nos permite hacernos a las originales, que son las que quisiera tener en mi videoteca.  Digo sí a las artes plásticas, al Salón Nacional de Artistas, que elitizado y todo, da a nuestra bella ciudad, una muy buena imagen nacional e internacional. Por todo ello, vivo tranquilo y ahora más feliz, porque con la firma de la Paz, disfrutaremos aún más de todas esas cosas a las que siempre hemos dicho que sí, porque se disfrutarán con más tranquilidad y mucha más seguridad.

Que vivan Visconti, Bergman, Passolini, Chabrol, Delon, Mastroianni, la  Loren, la Cardinale, Almodóvar, Charlot, Picasso, Dalí, Márquez, Borges, Vargas Llosa y obvio, Fellini, de quien veremos este miércoles, en un nuevo taller de Apreciación Cinematográfica allá en la sala alterna del Santiago Londoño a las seis y treinta de la tarde, su “Jeque blanco”, la primera película de este mago que con Antonioni, crearon una manera surrealista de contar historias en el cine, en el marco de una maratón que hemos programado para estos últimos meses del año, del mejor cine que se haya hecho a lo largo y ancho de esos escasos ciento veintiún años de vida.

Fellini con Nino Rota el músico; el descubierto por él Alberto Sordi, excelente actor; la joven actriz Giulietta Masina, quien después se hiciera su esposa; el ojibrotado Leopoldo Trieste y el co-guionista Michel Angelo Antonioni, nos llevarán a un mundo imaginario lleno de cosas extrañas en donde el amor, la ambición, las sorpresas y el asombro, escena tras escena, se van desenvolviendo hasta encontrar un inesperado desenlace, ese que da inicio, a una larga temporada de películas repletas de un fantasioso surrealismo, que una tras otra, abren el apetito de la imaginación a nosotros los espectadores que amamos tanto al cine. 

Nota al margen. Buscando películas para armar un ciclo dedicado a la Paz, no se nos ofrecían sino decenas de películas repletas de guerra.

Da más vida la risa que el llanto, alimenta más un sí que un no,  y es mejor vivir en paz que en guerra. Por todo ello, no entiendo a los enemigos de esa mansa paloma blanca, que desde que Picasso la hizo para representar la Paz, unos se esfuercen por arrasarlo todo sin piedad y sin razón.   ¡Sí a la paz! ¡Sí a la vida!

Septiembre 2016: Ciclo de cine clásico italiano: invitación.

Por: Germán A. Ossa E., Geross.

Todos están amablemente invitados a disfrutar de estos talleres, cuya entrada es gratuita. ¡Bienvenidos!

Invitación: Apertura del 19 Encuentro Nacional de Críticos y Periodistas de Cine.

Programación XIX Encuentro Nacional de Críticos y Periodistas de Cine, Pereira.

PROGRAMA

XIX ENCUENTRO NACIONAL DE CRÍTICOS Y PERIODISTAS DE CINE DE PEREIRA

Agosto 12 Al 15 de 2016

Entrada libre y gratuita a todos los eventos.

Día:	Viernes, 12.agosto.2016
Lugar:	Teatro de COMFAMILIAR
07:00 p.m	Inauguración
	·         Saludo a los invitados especiales
	·         Palabras del alcalde de la ciudad de Pereira, dr. Juan Pablo Gallo Maya
	·         Palabras de la dra. Ana Lucía Córdoba Velásquez, Secretaria de Deportes, Recreación y Cultura del Departamento de Risaralda.
	·         Homenaje a los fanáticos de la imagen en movimiento, pereiranos Adalberto Aguirre (“Milagro en Roma” de Lisandro Duque) y Wilmer Sotto (Nominado a los premios TAL, Mejor contenido periodístico por su trabajo “Muertos ajenos”).
	·         Exhibición de apartes del ARCHIVO DE LOS ACEVEDO; Pioneros del Cine Nacional. (Miss  Colombia (1932); Gardel, su última despedida (1935); Cine parlante Nacional (1937); Eduardo Santos, Discurso (1937); Juegos bolivarianos (1938)). ·         Presentación a cargo de Juan Guillermo Ramírez, crítico de cine de varias revistas nacionales e internacionales y catedrático de cine en varias universidades de Colombia. Cortesía Cinemateca Distrital, Patrimonio Fílmico Colombiano; IDARTES.
Día:	Sábado, 13.agosto.2016
Lugar:	Teatro COMFAMILIAR, carrera 5, No 21-48
08:00 a.m	“La Colonización en el Quindío y José María Ocampo Toro, El Tigrero”. Documental.  Presentación a cargo de su realizador, Jorge Hernando Delgado. Cine clubista, cineasta e investigador quindiano.
09:00 a.m	“La imagen publicitaria: los cortometrajes que venden”. Jaime Ponce. Crítico de Cine de RCN Radio nacional.
10:00 a.m	“Sobre el maestro de la crítica de cine Luis Alberto Álvarez”. Cortometraje y charla. Presentación de un nuevo ejemplar de la Revista Babel, dedicada al crítico Luis Alberto Álvarez.  Víctor Manuel Bustamante.  Escritor, Crítico de Cine e Investigador antioqueño.
11:00 a.m	“El amor es más fuerte que la muerte”, aproximación al pensamiento de Luis Alberto Álvarez, a cargo de Andrés Upegui, cineasta y coordinador cultural del Festival de Cine de Jardín, Antioquia.
12:00 m	Presentación del libro “La fobia de Molière” a cargo de su autor Gonzalo Restrepo Sánchez.
	Receso
02.00 p.m	Libro: “En busca del cine negro en Colombia”. A cargo de su autor Andrés Vélez Cuervo.
02:40 p.m	“Yo y Luis Alberto Álvarez y la crítica de cine en Colombia en la actualidad”; Juan Diego Velásquez. Cinéfilo antioqueño.
03.20 p.m	“El Corto de Jean Luc Godard”.  Juan Guillermo Ramírez. Crítico bogotano de cine.
04.20 p.m	“Los cortometrajes son ideas filmadas que cuando se ponen a circular, se convierten en historias que perduran”. Germán A. Ossa E., director de los Encuentros Nacionales de Críticos de Cine de Pereira. Crítico de cine de El Diario del Otún - La Tarde de Pereira.
06.30 p.m	Proyección de la película “Fin de semana en familia”, de Benjamín Epps.
Día:	Domingo, 14.agosto.2016
Lugar:	Teatro COMFAMILIAR
08:00 a.m	“Nuevas estrategias para el Cine Nacional”. Experiencias de CINEMATECA RODANTE. IDARTES. Bogotá.  Gloria Huertas, Directora del cortometraje “Caminos de Mujer”; Julián Camelo, director del corto “Chirri Amor” y Xiomara Rojas, en representación de la Cinemateca Distrital.
09:00 a.m	“El cine de los pantalones cortos” con exhibición de cortos de Raoul Servais y Claudio Caldini. Omar Ardila. Crítico huilense de cine, poeta.
10:00 a.m	“Generalidades sobre la crítica de cine en Latinoamérica”. JORGE RUFFINELLI, uno de los más importantes críticos de cine de Latinoamérica. (Uruguay - USA) (S.C.).
10:00 a.m	Presentación del libro “El Cine contra las películas”, de Jaime Andrés Ballesteros, a cargo del cine clubista borgiano Nelson Zuluaga. Experto en comics, cine clubista, guionista.
11:00 a.m	“Harun Farocki y los inicios del nuevo cine alemán”. Exhibición de un cortometraje del cineasta alemán.  Gustavo Valencia.  Crítico bogotano de cine. Experto en cine alemán.
	Receso
	Lugar: Sala de Concertación No. 1, Centro Cultural Lucy Tejada, cra. 10, cl 1y y 17.
02:00 p.m	“Mi experiencia como cortometrajista”. Ejemplos. Oscar Mario Estrada.
03:00 p.m	Presentación de la Revista de Cine Candilejas, del Centro Cultural de la Universidad del Tolima.  Angélica Mora, editora.
03:40 p.m	“El Carnaval de Barranquilla en el cortometraje del caribe colombiano”, Gonzalo Restrepo Sánchez. Crítico barranquillero de cine. Escritor.
04:40 p.m	“Manizales City: Arqueología visual de la cultura Material e Inmaterial de una sociedad cafetera a principios del Siglo XX”; Carlos Julio González. Investigador. Docente universitario.
05.40 p.m	“Cortas miradas al cine corto”. Felipe Moreno. Director del Festival de Cine de Cortometrajes “El Espejo” de Bogotá. Analista cinematográfico. Docente.
06.20 p.m	Presentación de Festivales pertenecientes a la ANAFE (Asociación Nacional de Muestras, Festivales y Eventos cinematográficos de Colombia), libros y revistas de cine.
Día:	Lunes, 15.agosto.2016
Lugar:	Hotel del Café, cl 20  4-60
09:00 a.m	Experiencias en Medellín con el audiovisual. Conversatorio.
10:00 a.m	Premiación VIII Concurso de Cortometrajes del Eje Cafetero.
11:00 a.m	Reunión de la Asociación Nacional de Críticos y Periodistas de Cine.
	Del  9 al 15  de Agosto (martes a lunes): Exhibición de los cortos pertenecientes a la cinemateca rodante de IDARTES (Bogotá)  en el Museo de Arte de Pereira, Salón de Audiovisuales,  a las 7:00 p.m., y en la sede del Cine Club Borges de Santa Rosa de Cabal. Coordinación: Nelson Zuluaga.

 Cortometrajes a exhibir:

·         “El jarrón”, de José Luis Jaimes

·         “Reyna”, de John Salazar Montero

·         “Solo cuando me pierdo en mí”, de Jairo Benavides

·         “A mil”, de Daniel Buitrago

·         “La Hacienda”, de Iván Parra

·         “Chirri mi amor”, de Julián Camelo

·         “Veladas eternas”, de Julián Álvarez

·         “Invasión”, de Alejandro Morales

·         “Esperanza”, de Angélica Casij

·         “El cinco años”, de Dayra del Carmen Charfuelan y otras

·         “Al sonar campesino”, de Sonia Cifuentes

·         “caminos de mujer”, de Gloria Huertas

·         “Saber y vida”, Creación colectiva

·         “Se me hizo el milagrito”, de Diego Saldarriaga

·         “Suyai”, de Martha Alejandra Villalba.

Exposición de trabajos plásticos del artista James Llanos “24 X Segundo”, en la sala El Corredor de COMFAMILIAR, durante el mes de agosto.

Entrada libre y gratuita a todos los eventos.