miércoles, noviembre 15, 2017
viernes, octubre 13, 2017
Ronda bajo el sol.
Por: Nelly Arias de Ossa.
Siempre voy al Encuentro Nacional de
Críticos y Periodistas de Cine que se lleva a cabo en el marco de las fiestas
de la cosecha de nuestra ciudad. Uno de los eventos emblemáticos. Mi pasión por
el cine es infinita y mi fervor hacia las buenas películas, es eterno. Este
encuentro, esta cita, este aquelarre semiótico, es a decir verdad, una
experiencia fantástica, única. Ahora en esta vigésima versión, nos enteramos
que es el único acontecimiento cultural que se realiza en Colombia alrededor de
la crítica de cine y de los pocos que se suceden en Latinoamérica.
Tuvimos oportunidad de escuchar de
los labios del crítico venezolano Alfonso Molina, una disertación impecable
sobre la crítica de cine de su país y nos gustó mucho saber que este
intelectual le solicitó a los críticos colombianos, pertenecer a la Asociación
Colombiana de Críticos de Cine, si se creaba en este encuentro, lo que parece,
fue un hecho. Las dos cosas, el crítico será miembro de la Junta Directiva de
la asociación y esta tuvo una feliz aprobación por parte de todos sus participantes.
La realizadora de cine documental
argentina, María Amelia Dinova Castro, nos dejó ver su sensible trabajo
cinematográfico "Día de la Memoria" (24 de marzo de 2006), el que denuncia la
fecha de los torturados y desaparecidos por la Junta Militar argentina sobre un
trasfondo musical en la voz del revolucionario León Gieco; el cubano Luciano
Castillo nos regaló una extraordinaria conferencia sobre el Cine que sí se hizo
en Cuba, con textos de nuestro Nobel de Literatura Gabriel García Márquez y el
caricaturista, dibujante, pintor, actor y cineasta ecuatoriano residenciado en
los Estados Unidos, Enrique Pilozo, nos dejó ver sus fabulosos cortometrajes de
ficción y animación y su interesante largo "Los Dibujantes", en el que entrevista
en sus estudios y talleres, a más de cincuenta ilustradores de Uruguay,
Argentina, Colombia, Cuba, México, Brasil, Ecuador y España.
Los demás invitados, más de veinte,
nos encantaron con sus historias, sus descubrimientos, sus análisis, sus
estudios y sus profundas opiniones, sobre el cine y la literatura, temas
amplios que en sus voces, se tradujeron en una ensoñadora experiencia y cátedra
fundamental para la formación de nuestros análisis posteriores.
Como siempre, quiero dar las gracias
a Geross (Germán Ossa) mi amigo por su esfuerzo y tenacidad, por su dedicación,
por su disciplina y sobretodo, por persistir en la tarea de enseñarnos a ver
cine, a querer el arte del siglo veinte, por mostrarnos cines diferentes y
regalarnos sus conocimientos que lo hace sin esperar nada a cambio.
Gracias le doy a las personas e
instituciones que lo apoyan en esta lucha y que ojalá, para los años venideros,
no se torne en esa angustia que le sentimos experimentar cuando van llegando
estas fechas, que debieran ser de puro relax.
Qué viva el buen cine y sobretodo, la
literatura que surge del mismo.
Gabo iba a ser cineasta.
Por: Germán A. Ossa. E., Geross.
En el Primer Encuentro Nacional de
Críticos Cinematográficos, efectuado en 1994 en la ciudad de Pereira, el
colombianista norteamericano Raymond Williams traía a cuento este detalle
revelador: “García Márquez en 1962, había
decidido dejar esa carrera de escritor porque después de publicar tres libros,
no veía mucho futuro en ello. Los primeros años en México —1962, 63, 64—, se
dedicaba exclusivamente al cine, a escribir guiones”.
En efecto, la que durante toda su
vida había sido una pasión de la que se ocupaba como espectador y crítico, se
convertía ahora, en la etapa inmediatamente anterior al boom mediático y
comercial que significaría la publicación en 1967 de Cien años de soledad, en su modo de subsistencia. La conformación
de un equipo de trabajo cinematográfico había sido antes de eso una especie de
divertimento en la vida de García Márquez en una escasa oportunidad, cuando en
1954 se unió a sus amigos del grupo La Cueva, de Barranquilla, para escribir y
realizar un cortometraje argumental que valía más por el entusiasmo y la
personalidad del grupo creador, que como una verdadera obra: La langosta azul. Cine mudo en plena
mitad del siglo XX, por cuenta de las precariedades económicas y técnicas de la
provincia caribe. El grupo incluía a personajes como Álvaro Cepeda Samudio,
Luis Vicens y Alejandro Obregón y el cortometraje ha pasado a la historia de la
cinematografía colombiana casi como una curiosidad. Sin embargo, y quizá por la
misma presencia entre sus realizadores de las figuras emblemáticas del más
importante grupo de intelectuales colombianos de mediados de siglo, hay quienes
reconocen en este cortometraje, la condición de obra experimental y de ruptura
con una cinematografía que en esa época se dedicaba a la exaltación de lo
bucólico y lo popular. “Con La langosta azul, el grupo de
Barranquilla propuso un cine de autor al que la crítica asociaría
inevitablemente a las posturas del surrealismo, utilizado en 1928 por Luis
Buñuel, en su manifiesto Un perro andaluz”, lo comentaron Adriana Carrillo
y Cira Mora.
La influencia del cine en la carrera
de García Márquez se traslucía hasta entonces en detalles de construcción de
sus tres novelas publicadas: La
hojarasca, El coronel no tiene quien
le escriba y La mala hora. El escritor
confesó en múltiples oportunidades que de hecho esas novelas estaban pensadas y
escritas como guiones cinematográficos, como lo estaban la mayor parte de sus
cuentos, publicados en esa época en periódicos y revistas dispersos, algunos de
ellos recogidos en el volumen Los
funerales de la Mamá Grande, y como lo estaría buena parte de su obra
posterior. De hecho, con el tiempo dos de esas primeras novelas terminarían
siendo objeto de adaptación televisiva y cinematográfica: La mala hora por la productora colombiana RTI en 1979, El coronel no tiene quien le escriba
por el realizador mexicano Arturo Ripstein en 1999, y de nuevo La mala hora, pero ahora en cine, por
el brasilero Ruy Guerra en 2006 y bajo el título de El veneno de la madrugada.
De manera, pues, que cuando el
escritor se estableció en México, su primer medio de subsistencia fue la
escritura de guiones para el cine. Por supuesto, no dejó de lado la literatura,
pero a ese período corresponde una nutrida gama de títulos basados en sus
guiones y ya una primera adaptación de una de sus obras literarias: “En este pueblo no hay ladrones”,
cuento que luego se recogería en el volumen Ojos de perro azul, y cuya traslación a película estuvo a cargo del
director Alberto Isaac y el guionista Emilio García Riera en 1964.
Media docena de títulos corresponden
al período de supervivencia de García Márquez en el cine: de El gallo de oro, guion inspirado en un
cuento de Juan Rulfo y coescrito con Carlos Fuentes, cuya película fue dirigida
en 1964 por Roberto Gavaldón, a Patsy mi
amor, película dirigida en 1968 por Manuel Michel y basada en un argumento
de García Márquez.
Sin embargo, la comodidad económica
que significó el éxito arrollador de Cien
años de soledad no alejó a su autor del cine. Por el contrario, durante los
cuarenta años que siguieron a la consagración de García Márquez entre los
escritores de mayor reconocimiento en el mundo, se han realizado más de dos
decenas de películas de largometraje basadas directamente en sus guiones, en
ideas suyas o, lo más interesante, en sus cuentos y novelas.
La relación del más importante escritor
colombiano con el cine se inició tempranamente, cuando siendo un niño su abuelo
lo llevaba al teatro del pueblo a ver películas. En Vivir para contarla, el primer tomo de sus memorias, recuerda cómo
en esas ocasiones pensaba que “las estaciones de las películas de vaqueros se
parecían a las de la línea que de Ciénaga conducía a Aracataca” y “a nada nos
parecíamos tanto como a los pueblos emergentes del oeste”. El volumen está de
hecho plagado de referencias cinematográficas, desde las películas que lo
impresionaron hasta las muchas personas a quienes atribuye características de
personajes fílmicos: el pintor Alejandro Obregón le recuerda a un artista de
cine la primera vez que lo ve; el belga que juega ajedrez con su abuelo y no
deja de asistir al cine los fines de semana, quien verá antes de suicidarse Sin novedad en el frente de Luis
Milesterone (adaptación de la novela de Erich María Remarque) y llegará a ser
el refugiado antillano que se suicida en el primer capítulo de El amor en los tiempos del cólera
después de ver la misma película.
Como sus memorias, casi todas las
obras literarias de García Márquez están atravesadas por el cine. Hay un
empresario de este espectáculo en Cien
años de soledad; el cura del pueblo anuncia a campanadas la clasificación
moral de las películas en El coronel no
tiene quien le escriba, igual a lo que hacía el del pueblo de Sucre donde
el escritor vivió durante algún tiempo en la temprana juventud… Esto, en cuanto
al argumento. En cuanto a la forma de la escritura, se hallan numerosas coincidencias
entre la prosa limpia de sus cuentos y novelas de la vertiente realista (todas
las de la primera época, hasta Cien años
de soledad) y el cine: esa narración como a través de una cámara, de la que
ya se ha hecho mención antes y que el escritor le explicaba así al periodista
cubano Miguel Torres en 1969: “Hoy en día
cuando leo un párrafo de El coronel no
tiene quien le escriba, veo la cámara. En esa época para describir algo yo
necesitaba imaginarme exactamente el escenario; por ejemplo: si voy a trabajar
con un cuarto, el tamaño que tendría, los pasos que debe dar el personaje para
moverse, etc.; o sea, trabajaba como un cineasta. Ahora me doy cuenta de todo
esto porque también me doy cuenta de lo que son las soluciones literarias y las
soluciones visuales o cinematográficas y me doy cuenta de que todos mis
trabajos anteriores a Cien años de
soledad, son cine”.
Tal importancia reviste la relación
del premio Nobel de 1982 con el cine, que la investigadora María Helena Rueda
sentenció: “Los años han corrido y hoy en
día el colombiano que más público cinematográfico convoca no es un director ni
un actor ni un fotógrafo. Es un escritor y se llama Gabriel García Márquez”.
Existen dos versiones posteriores de En este pueblo no hay ladrones, ambas
en formato de cortometraje: Dámaso,
realizado por el colombiano Mario Ribero en Rusia en 1977 y De carambola, de la colombiana Amalia
Duque García en 2002. Por su parte, el cuento Ojos de perro azul ha sido adaptado al cine en tres ocasiones: en 1992
por Laura Collella y en 1994 por Lorenzo Shapiro, en Estados Unidos, y en 1996
por un señor llamado Peter Herzog en Estonia.
Pero una cosa es lo que escribimos,
producto de lo que leemos e investigamos y nos cuentan y otra cosa es verlo a
él mismo decir esas verdades extrañas, por ello los invito a ver el corto de
Edgar Soberón Torchía, su alumno en un momento dado en la Escuela de Cine de
San Antonio de los Baños en Cuba, llamado ORIENTACIONES SON ORIENTACIONES,
donde la cámara del panameño captura al genio macondiano diciendo...lo que
dice.
jueves, agosto 10, 2017
Programación 20 Encuentro Nacional de Críticos y Periodistas de Cine.
PROGRAMA 20 ENCUENTRO
NACIONAL DE CRÍTICOS Y PERIODISTAS DE CINE
PEREIRA, Agosto 18 al 21 de 2017
VIERNES 18/ 2017
TEATRO COMFAMILIAR
(Carrera 5ta. No. 21-48)
7:00 pm.
INAUGURACIÓN
·
Proyección de la película de cortometraje
CONTIGO EN LA DISTANCIA, de Tomás Gutiérrez Alea. Homenaje a “Gabo”, a los 50
años de su obra cumbre CIEN AÑOS DE SOLEDAD.
Presentación a cargo del Crítico de Cine
cubano LUCIANO CASTILLO, Director de la CINEMATECA DE CUBA.
·
Homenaje al Cineasta JUAN CARLOS QUINTANA.
·
Saludo a los invitados nacionales e
internacionales.
·
Proyección de la película EL MALQUERIDO, del
cineasta Diego Rísquez, a cargo del Crítico de cine venezolano Alfonso
Molina.
SABADO 19/ 2017
CONFERENCIAS
TEATRO
COMFAMILIAR
(Carrera 5ta. No. 21-48)
8:30 am.
DEL PAPEL A LA PANTALLA
José Fernando Ruíz. Cinéfilo. Coordinador del Cine Club de la
Secretaría de Cultura de Pereira.
9:15 am.
LA BELLA MISERIA DE PEDRO COSTA
Vivián Vásquez J. Cinemateca Rodante. Cinemateca Distrital.
Filósofa.
Presentación de la publicación CARTILLA DIDACTICA-CINEMATECA
RODANTE.
10:00 am.
DE LAS LETRAS A LAS IMÁGENES
Gustavo Valencia. Crítico de Cine. Experto en Cine Alemán.
11.00 am.
DRÁCULA de ABRAHAM STOKER: LA HISTORIA DEL VAMPIRO Y SU
TRASCENDENCIA EN EL CINE.
Jaime Ponce. Crítico de Cine de RCN Radio, a nivel nacional.
12.00 del medio día
HANS BRÜCKNER EN MEDELLÍN
Víctor Bustamante. Docente. Poeta. Escritor e Investigador y
crítico cinematográfico.
RECESO
TEATRO COMFAMILIAR
(Cra. 5ta. No. 21-48)
2:30 pm.
DESDE ARGENTINA, UN
DOCUMENTAL HISTÓRICO
Exhibición del Corto Documental DIA DE LA MEMORIA (24 de
marzo de 2006).
María Amelia Dinova Castro.
Realizadora invitada. Escritora, cineasta, poeta.
3:30 pm.
DESLIZAMIENTOS PROGRESIVOS EN LA OBRA DE ALAIN ROBBE-GRILLET
Omar Ardila. Crítico de Cine. Escritor. Poeta.
4:15 pm.
SENTIMIENTOS IRRECUPERABLES EN EL ESPACIO FÍLMICO
Juan Guillermo Ramírez. Crítico de Cine. Investigador. Jurado e
invitado a diferentes Festivales de Cine.
5:00 pm.
MUERTE EN VENECIA: DE MANN A VISCONTI
Andrés Upegui. Director del Festival de Cine JARDIN, Antioquia.
Escritor.
7:00 pm.
Proyección de la película EL MALQUERIDO, de Diego Rísquez, a
cargo del Crítico de cine venezolano Alfonso Molina. Entrada libre.
DOMINGO 20/ 2017
CONFERENCIAS
TEATRO COMFAMILIAR (Cra. 5ta. No. 21-48)
8:30 am.
ADAPTACIÓN DE LA NOVELA NEGRA AL CINE
Gonzalo Restrepo. Crítico de Cine. Profesor Universitario.
Escritor.
9:30 am.
EL “GABO” SÍ TUVO QUIÉN LO FILMARA EN CUBA
Luciano Castillo. Crítico, Investigador e historiador
cinematográfico. Director de la Cinemateca de Cuba.
10:30 am.
MI CUENTO ES CREAR HISTORIAS
Enrique Pilozo Campuzano. Caricaturista, Pintor, Escritor,
Crítico y Cineasta ecuatoriano residente en los Estados Unidos.
11:30 am.
DÓNDE ESTÁN LOS CRÍTICOS ?
Alfonso Molina. Crítico de Cine venezolano.
RECESO
CONFERENCIAS
CENTRO CULTURAL “LUCY TEJADA”. Calle 17 Carrera 10.
SALÓN AUDIOVISUALES. 3cer Piso.
2:00 pm.
DEL CINE REGIONAL. CINE EN MEDELLÍN
Oscar Mario Estrada, Simón Atehortúa, Luis Fernando Gíl, Ana María
Cano, Ana María Fresneda. Cineastas y cinéfilos antioqueños.
3:00 pm.
IMAGEN E IMAGINACIÓN
Juan Diego Velásquez. Investigador cinematográfico. Cineasta.
Asistente en muchas producciones cinematográficas.
4:00 pm.
EL AUDIOVISUAL EN EL QUINDÍO
Jorge Hernando Delgado. Cine clubista. Investigador y
realizador.
5:00 pm.
ORIENTACIONES SON ORIENTACIONES. “Gabo” se confiesa.
Proyección del documental ficcionado del cineasta panameño Edgar Soberón Torchía.
Germán A. Ossa E.
Crítico de Cine. Dibujante. Escritor.
LUNES 21/2017
HOTEL DEL CAFÉ (Calle 20 No. 4-60)
Sede permanente del Encuentro
10:00 am.
·
Balance del 20 Encuentro Nacional de Críticos y
Periodistas de Cine de Pereira. Escogencia del EJE TEMÁTICO para el 21
Encuentro. (Agosto 17 al 20 de 2018)
·
Reunión de los Críticos de Cine de Colombia.
·
Reunión de la ANAFE – Asociación Nacional de
Muestras, Festivales y Eventos cinematográficos de Colombia-
·
Premiación del 9º. CONCURSO DE CORTOMETRAJES DEL
EJE CAFETERO.
7:00 pm.
TEATRO COMFAMILIAR
(Cra. 5ta. No. 21-48)
Proyección de la película EL MALQUERIDO de Diego Rísquez.
Entrada libre.
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