Invitación al Encuentro Departamental de Escritores.

Ronda bajo el sol.

Por: Nelly Arias de Ossa.

Siempre voy al Encuentro Nacional de Críticos y Periodistas de Cine que se lleva a cabo en el marco de las fiestas de la cosecha de nuestra ciudad. Uno de los eventos emblemáticos. Mi pasión por el cine es infinita y mi fervor hacia las buenas películas, es eterno. Este encuentro, esta cita, este aquelarre semiótico, es a decir verdad, una experiencia fantástica, única. Ahora en esta vigésima versión, nos enteramos que es el único acontecimiento cultural que se realiza en Colombia alrededor de la crítica de cine y de los pocos que se suceden en Latinoamérica. 

Tuvimos oportunidad de escuchar de los labios del crítico venezolano Alfonso Molina, una disertación impecable sobre la crítica de cine de su país y nos gustó mucho saber que este intelectual le solicitó a los críticos colombianos, pertenecer a la Asociación Colombiana de Críticos de Cine, si se creaba en este encuentro, lo que parece, fue un hecho. Las dos cosas, el crítico será miembro de la Junta Directiva de la asociación y esta tuvo una feliz aprobación por parte de todos sus participantes.

La realizadora de cine documental argentina, María Amelia Dinova Castro, nos dejó ver su sensible trabajo cinematográfico "Día de la Memoria" (24 de marzo de 2006), el que denuncia la fecha de los torturados y desaparecidos por la Junta Militar argentina sobre un trasfondo musical en la voz del revolucionario León Gieco; el cubano Luciano Castillo nos regaló una extraordinaria conferencia sobre el Cine que sí se hizo en Cuba, con textos de nuestro Nobel de Literatura Gabriel García Márquez y el caricaturista, dibujante, pintor, actor y cineasta ecuatoriano residenciado en los Estados Unidos, Enrique Pilozo, nos dejó ver sus fabulosos cortometrajes de ficción y animación y su interesante largo "Los Dibujantes", en el que entrevista en sus estudios y talleres, a más de cincuenta ilustradores de Uruguay, Argentina, Colombia, Cuba, México, Brasil, Ecuador y España.

Los demás invitados, más de veinte, nos encantaron con sus historias, sus descubrimientos, sus análisis, sus estudios y sus profundas opiniones, sobre el cine y la literatura, temas amplios que en sus voces, se tradujeron en una ensoñadora experiencia y cátedra fundamental para la formación de nuestros análisis posteriores.

Como siempre, quiero dar las gracias a Geross (Germán Ossa) mi amigo por su esfuerzo y tenacidad, por su dedicación, por su disciplina y sobretodo, por persistir en la tarea de enseñarnos a ver cine, a querer el arte del siglo veinte, por mostrarnos cines diferentes y regalarnos sus conocimientos que lo hace sin esperar nada a cambio.

Gracias le doy a las personas e instituciones que lo apoyan en esta lucha y que ojalá, para los años venideros, no se torne en esa angustia que le sentimos experimentar cuando van llegando estas fechas, que debieran ser de puro relax.

Qué viva el buen cine y sobretodo, la literatura que surge del mismo.

Gabo iba a ser cineasta.

Por: Germán A. Ossa. E., Geross. 

En el Primer Encuentro Nacional de Críticos Cinematográficos, efectuado en 1994 en la ciudad de Pereira, el colombianista norteamericano Raymond Williams traía a cuento este detalle revelador: “García Márquez en 1962, había decidido dejar esa carrera de escritor porque después de publicar tres libros, no veía mucho futuro en ello. Los primeros años en México —1962, 63, 64—, se dedicaba exclusivamente al cine, a escribir guiones”. 

En efecto, la que durante toda su vida había sido una pasión de la que se ocupaba como espectador y crítico, se convertía ahora, en la etapa inmediatamente anterior al boom mediático y comercial que significaría la publicación en 1967 de Cien años de soledad, en su modo de subsistencia. La conformación de un equipo de trabajo cinematográfico había sido antes de eso una especie de divertimento en la vida de García Márquez en una escasa oportunidad, cuando en 1954 se unió a sus amigos del grupo La Cueva, de Barranquilla, para escribir y realizar un cortometraje argumental que valía más por el entusiasmo y la personalidad del grupo creador, que como una verdadera obra: La langosta azul. Cine mudo en plena mitad del siglo XX, por cuenta de las precariedades económicas y técnicas de la provincia caribe. El grupo incluía a personajes como Álvaro Cepeda Samudio, Luis Vicens y Alejandro Obregón y el cortometraje ha pasado a la historia de la cinematografía colombiana casi como una curiosidad. Sin embargo, y quizá por la misma presencia entre sus realizadores de las figuras emblemáticas del más importante grupo de intelectuales colombianos de mediados de siglo, hay quienes reconocen en este cortometraje, la condición de obra experimental y de ruptura con una cinematografía que en esa época se dedicaba a la exaltación de lo bucólico y lo popular. “Con La langosta azul, el grupo de Barranquilla propuso un cine de autor al que la crítica asociaría inevitablemente a las posturas del surrealismo, utilizado en 1928 por Luis Buñuel, en su manifiesto Un perro andaluz”, lo comentaron Adriana Carrillo y Cira Mora. 

La influencia del cine en la carrera de García Márquez se traslucía hasta entonces en detalles de construcción de sus tres novelas publicadas: La hojarasca, El coronel no tiene quien le escriba y La mala hora. El escritor confesó en múltiples oportunidades que de hecho esas novelas estaban pensadas y escritas como guiones cinematográficos, como lo estaban la mayor parte de sus cuentos, publicados en esa época en periódicos y revistas dispersos, algunos de ellos recogidos en el volumen Los funerales de la Mamá Grande, y como lo estaría buena parte de su obra posterior. De hecho, con el tiempo dos de esas primeras novelas terminarían siendo objeto de adaptación televisiva y cinematográfica: La mala hora por la productora colombiana RTI en 1979, El coronel no tiene quien le escriba por el realizador mexicano Arturo Ripstein en 1999, y de nuevo La mala hora, pero ahora en cine, por el brasilero Ruy Guerra en 2006 y bajo el título de El veneno de la madrugada.

De manera, pues, que cuando el escritor se estableció en México, su primer medio de subsistencia fue la escritura de guiones para el cine. Por supuesto, no dejó de lado la literatura, pero a ese período corresponde una nutrida gama de títulos basados en sus guiones y ya una primera adaptación de una de sus obras literarias: “En este pueblo no hay ladrones”, cuento que luego se recogería en el volumen Ojos de perro azul, y cuya traslación a película estuvo a cargo del director Alberto Isaac y el guionista Emilio García Riera en 1964. 

Media docena de títulos corresponden al período de supervivencia de García Márquez en el cine: de El gallo de oro, guion inspirado en un cuento de Juan Rulfo y coescrito con Carlos Fuentes, cuya película fue dirigida en 1964 por Roberto Gavaldón, a Patsy mi amor, película dirigida en 1968 por Manuel Michel y basada en un argumento de García Márquez.

Sin embargo, la comodidad económica que significó el éxito arrollador de Cien años de soledad no alejó a su autor del cine. Por el contrario, durante los cuarenta años que siguieron a la consagración de García Márquez entre los escritores de mayor reconocimiento en el mundo, se han realizado más de dos decenas de películas de largometraje basadas directamente en sus guiones, en ideas suyas o, lo más interesante, en sus cuentos y novelas.

 La relación del más importante escritor colombiano con el cine se inició tempranamente, cuando siendo un niño su abuelo lo llevaba al teatro del pueblo a ver películas. En Vivir para contarla, el primer tomo de sus memorias, recuerda cómo en esas ocasiones pensaba que “las estaciones de las películas de vaqueros se parecían a las de la línea que de Ciénaga conducía a Aracataca” y “a nada nos parecíamos tanto como a los pueblos emergentes del oeste”. El volumen está de hecho plagado de referencias cinematográficas, desde las películas que lo impresionaron hasta las muchas personas a quienes atribuye características de personajes fílmicos: el pintor Alejandro Obregón le recuerda a un artista de cine la primera vez que lo ve; el belga que juega ajedrez con su abuelo y no deja de asistir al cine los fines de semana, quien verá antes de suicidarse Sin novedad en el frente de Luis Milesterone (adaptación de la novela de Erich María Remarque) y llegará a ser el refugiado antillano que se suicida en el primer capítulo de El amor en los tiempos del cólera después de ver la misma película.

Como sus memorias, casi todas las obras literarias de García Márquez están atravesadas por el cine. Hay un empresario de este espectáculo en Cien años de soledad; el cura del pueblo anuncia a campanadas la clasificación moral de las películas en El coronel no tiene quien le escriba, igual a lo que hacía el del pueblo de Sucre donde el escritor vivió durante algún tiempo en la temprana juventud… Esto, en cuanto al argumento. En cuanto a la forma de la escritura, se hallan numerosas coincidencias entre la prosa limpia de sus cuentos y novelas de la vertiente realista (todas las de la primera época, hasta Cien años de soledad) y el cine: esa narración como a través de una cámara, de la que ya se ha hecho mención antes y que el escritor le explicaba así al periodista cubano Miguel Torres en 1969: “Hoy en día cuando leo un párrafo de El coronel no tiene quien le escriba, veo la cámara. En esa época para describir algo yo necesitaba imaginarme exactamente el escenario; por ejemplo: si voy a trabajar con un cuarto, el tamaño que tendría, los pasos que debe dar el personaje para moverse, etc.; o sea, trabajaba como un cineasta. Ahora me doy cuenta de todo esto porque también me doy cuenta de lo que son las soluciones literarias y las soluciones visuales o cinematográficas y me doy cuenta de que todos mis trabajos anteriores a Cien años de soledad, son cine”.

Tal importancia reviste la relación del premio Nobel de 1982 con el cine, que la investigadora María Helena Rueda sentenció: “Los años han corrido y hoy en día el colombiano que más público cinematográfico convoca no es un director ni un actor ni un fotógrafo. Es un escritor y se llama Gabriel García Márquez”.

 Existen dos versiones posteriores de En este pueblo no hay ladrones, ambas en formato de cortometraje: Dámaso, realizado por el colombiano Mario Ribero en Rusia en 1977 y De carambola, de la colombiana Amalia Duque García en 2002. Por su parte, el cuento Ojos de perro azul ha sido adaptado al cine en tres ocasiones: en 1992 por Laura Collella y en 1994 por Lorenzo Shapiro, en Estados Unidos, y en 1996 por un señor llamado Peter Herzog en Estonia.

Pero una cosa es lo que escribimos, producto de lo que leemos e investigamos y nos cuentan y otra cosa es verlo a él mismo decir esas verdades extrañas, por ello los invito a ver el corto de Edgar Soberón Torchía, su alumno en un momento dado en la Escuela de Cine de San Antonio de los Baños en Cuba, llamado ORIENTACIONES SON ORIENTACIONES, donde la cámara del panameño captura al genio macondiano diciendo...lo que dice.

Programación 20 Encuentro Nacional de Críticos y Periodistas de Cine.

PROGRAMA 20 ENCUENTRO NACIONAL DE CRÍTICOS Y PERIODISTAS DE CINE

PEREIRA, Agosto 18 al 21 de 2017

VIERNES 18/ 2017

TEATRO COMFAMILIAR

(Carrera 5ta. No. 21-48)

7:00 pm.

  

INAUGURACIÓN

·         Proyección de la película de cortometraje CONTIGO EN LA DISTANCIA, de Tomás Gutiérrez Alea. Homenaje a “Gabo”, a los 50 años de su obra cumbre CIEN AÑOS DE SOLEDAD.

Presentación a cargo del Crítico de Cine cubano LUCIANO CASTILLO, Director de la CINEMATECA DE CUBA.

·         Homenaje al Cineasta JUAN CARLOS QUINTANA.

·         Saludo a los invitados nacionales e internacionales.

·         Proyección de la película EL MALQUERIDO, del cineasta Diego Rísquez, a cargo del Crítico de cine venezolano Alfonso Molina.

SABADO 19/ 2017

CONFERENCIAS

                TEATRO COMFAMILIAR

                (Carrera 5ta. No. 21-48)

8:30 am.

DEL PAPEL A LA PANTALLA

José Fernando Ruíz. Cinéfilo. Coordinador del Cine Club de la Secretaría de Cultura de Pereira.

9:15 am.

LA BELLA MISERIA DE PEDRO COSTA

Vivián Vásquez J. Cinemateca Rodante. Cinemateca Distrital. Filósofa.

Presentación de la publicación CARTILLA DIDACTICA-CINEMATECA RODANTE.

10:00 am.

DE LAS LETRAS A LAS IMÁGENES

Gustavo Valencia. Crítico de Cine. Experto en Cine Alemán.

11.00 am.

DRÁCULA de ABRAHAM STOKER: LA HISTORIA DEL VAMPIRO Y SU TRASCENDENCIA EN EL CINE.

Jaime Ponce. Crítico de Cine de RCN Radio, a nivel nacional.

12.00 del medio día

HANS BRÜCKNER EN MEDELLÍN

Víctor Bustamante. Docente. Poeta. Escritor e Investigador y crítico cinematográfico.

RECESO

                  TEATRO COMFAMILIAR

                   (Cra. 5ta. No. 21-48)

2:30 pm.

DESDE ARGENTINA, UN  DOCUMENTAL  HISTÓRICO

Exhibición del Corto Documental DIA DE LA MEMORIA (24 de marzo de 2006).

María Amelia Dinova Castro.  Realizadora invitada. Escritora, cineasta, poeta.

3:30 pm.

DESLIZAMIENTOS PROGRESIVOS EN LA OBRA DE ALAIN ROBBE-GRILLET

Omar Ardila. Crítico de Cine. Escritor. Poeta.

4:15 pm.

SENTIMIENTOS IRRECUPERABLES EN EL ESPACIO FÍLMICO

Juan Guillermo Ramírez. Crítico de Cine. Investigador. Jurado e invitado a diferentes Festivales de Cine.

5:00 pm.

MUERTE EN VENECIA: DE MANN A VISCONTI

Andrés Upegui. Director del Festival de Cine JARDIN, Antioquia. Escritor.

7:00 pm.

Proyección de la película EL MALQUERIDO, de Diego Rísquez, a cargo del Crítico de cine venezolano Alfonso Molina. Entrada libre.

DOMINGO 20/ 2017

CONFERENCIAS

TEATRO COMFAMILIAR (Cra. 5ta. No. 21-48)

8:30 am.

ADAPTACIÓN DE LA NOVELA NEGRA AL CINE

Gonzalo Restrepo. Crítico de Cine. Profesor Universitario. Escritor.

9:30 am.

EL “GABO” SÍ TUVO QUIÉN LO FILMARA EN CUBA

Luciano Castillo. Crítico, Investigador e historiador cinematográfico. Director de la Cinemateca de Cuba.

10:30 am.

MI CUENTO ES CREAR HISTORIAS

Enrique Pilozo Campuzano. Caricaturista, Pintor, Escritor, Crítico y Cineasta ecuatoriano residente en los Estados Unidos.

11:30 am.

DÓNDE ESTÁN LOS CRÍTICOS ?

Alfonso Molina. Crítico de Cine venezolano.

RECESO

CONFERENCIAS

CENTRO CULTURAL “LUCY TEJADA”. Calle 17 Carrera 10.

SALÓN AUDIOVISUALES. 3cer Piso.

2:00 pm.

DEL CINE REGIONAL. CINE EN MEDELLÍN

Oscar Mario Estrada, Simón Atehortúa, Luis Fernando Gíl, Ana María Cano, Ana María Fresneda. Cineastas y cinéfilos antioqueños.

3:00 pm.

IMAGEN E IMAGINACIÓN

Juan Diego Velásquez. Investigador cinematográfico. Cineasta. Asistente en muchas producciones cinematográficas.

4:00 pm.

EL AUDIOVISUAL EN EL QUINDÍO

Jorge Hernando Delgado. Cine clubista. Investigador y realizador.

5:00 pm.

ORIENTACIONES SON ORIENTACIONES. “Gabo” se confiesa. Proyección del documental ficcionado del cineasta panameño Edgar Soberón Torchía.

Germán A. Ossa E. Crítico de Cine. Dibujante. Escritor.

LUNES 21/2017

                      HOTEL DEL CAFÉ (Calle 20 No. 4-60)

                      Sede permanente del Encuentro

10:00 am.

·         Balance del 20 Encuentro Nacional de Críticos y Periodistas de Cine de Pereira. Escogencia del EJE TEMÁTICO para el 21 Encuentro. (Agosto 17 al 20 de 2018)

·         Reunión de los Críticos de Cine de Colombia.

·         Reunión de la ANAFE – Asociación Nacional de Muestras, Festivales y Eventos cinematográficos de Colombia-

·         Premiación del 9º. CONCURSO DE CORTOMETRAJES DEL EJE CAFETERO.

7:00 pm.

TEATRO COMFAMILIAR

(Cra. 5ta. No. 21-48)

Proyección de la película EL MALQUERIDO de Diego Rísquez. Entrada libre.