jueves, agosto 10, 2017

Programación 20 Encuentro Nacional de Críticos y Periodistas de Cine.

PROGRAMA 20 ENCUENTRO NACIONAL DE CRÍTICOS Y PERIODISTAS DE CINE
PEREIRA, Agosto 18 al 21 de 2017

VIERNES 18/ 2017
TEATRO COMFAMILIAR
(Carrera 5ta. No. 21-48)
7:00 pm.
  
INAUGURACIÓN
·         Proyección de la película de cortometraje CONTIGO EN LA DISTANCIA, de Tomás Gutiérrez Alea. Homenaje a “Gabo”, a los 50 años de su obra cumbre CIEN AÑOS DE SOLEDAD.
Presentación a cargo del Crítico de Cine cubano LUCIANO CASTILLO, Director de la CINEMATECA DE CUBA.
·         Homenaje al Cineasta JUAN CARLOS QUINTANA.
·         Saludo a los invitados nacionales e internacionales.
·         Proyección de la película EL MALQUERIDO, del cineasta Diego Rísquez, a cargo del Crítico de cine venezolano Alfonso Molina.

SABADO 19/ 2017
CONFERENCIAS
                TEATRO COMFAMILIAR
                (Carrera 5ta. No. 21-48)
8:30 am.
DEL PAPEL A LA PANTALLA
José Fernando Ruíz. Cinéfilo. Coordinador del Cine Club de la Secretaría de Cultura de Pereira.
9:15 am.
LA BELLA MISERIA DE PEDRO COSTA
Vivián Vásquez J. Cinemateca Rodante. Cinemateca Distrital. Filósofa.
Presentación de la publicación CARTILLA DIDACTICA-CINEMATECA RODANTE.
10:00 am.
DE LAS LETRAS A LAS IMÁGENES
Gustavo Valencia. Crítico de Cine. Experto en Cine Alemán.
11.00 am.
DRÁCULA de ABRAHAM STOKER: LA HISTORIA DEL VAMPIRO Y SU TRASCENDENCIA EN EL CINE.
Jaime Ponce. Crítico de Cine de RCN Radio, a nivel nacional.
12.00 del medio día
HANS BRÜCKNER EN MEDELLÍN
Víctor Bustamante. Docente. Poeta. Escritor e Investigador y crítico cinematográfico.

RECESO
                  TEATRO COMFAMILIAR
                   (Cra. 5ta. No. 21-48)
2:30 pm.
DESDE ARGENTINA, UN  DOCUMENTAL  HISTÓRICO
Exhibición del Corto Documental DIA DE LA MEMORIA (24 de marzo de 2006).
María Amelia Dinova Castro.  Realizadora invitada. Escritora, cineasta, poeta.
3:30 pm.
DESLIZAMIENTOS PROGRESIVOS EN LA OBRA DE ALAIN ROBBE-GRILLET
Omar Ardila. Crítico de Cine. Escritor. Poeta.
4:15 pm.
SENTIMIENTOS IRRECUPERABLES EN EL ESPACIO FÍLMICO
Juan Guillermo Ramírez. Crítico de Cine. Investigador. Jurado e invitado a diferentes Festivales de Cine.
5:00 pm.
MUERTE EN VENECIA: DE MANN A VISCONTI
Andrés Upegui. Director del Festival de Cine JARDIN, Antioquia. Escritor.
7:00 pm.
Proyección de la película EL MALQUERIDO, de Diego Rísquez, a cargo del Crítico de cine venezolano Alfonso Molina. Entrada libre.



DOMINGO 20/ 2017
CONFERENCIAS
TEATRO COMFAMILIAR (Cra. 5ta. No. 21-48)
8:30 am.
ADAPTACIÓN DE LA NOVELA NEGRA AL CINE
Gonzalo Restrepo. Crítico de Cine. Profesor Universitario. Escritor.
9:30 am.
EL “GABO” SÍ TUVO QUIÉN LO FILMARA EN CUBA
Luciano Castillo. Crítico, Investigador e historiador cinematográfico. Director de la Cinemateca de Cuba.
10:30 am.
MI CUENTO ES CREAR HISTORIAS
Enrique Pilozo Campuzano. Caricaturista, Pintor, Escritor, Crítico y Cineasta ecuatoriano residente en los Estados Unidos.
11:30 am.
DÓNDE ESTÁN LOS CRÍTICOS ?
Alfonso Molina. Crítico de Cine venezolano.

RECESO
CONFERENCIAS
CENTRO CULTURAL “LUCY TEJADA”. Calle 17 Carrera 10.
SALÓN AUDIOVISUALES. 3cer Piso.
2:00 pm.
DEL CINE REGIONAL. CINE EN MEDELLÍN
Oscar Mario Estrada, Simón Atehortúa, Luis Fernando Gíl, Ana María Cano, Ana María Fresneda. Cineastas y cinéfilos antioqueños.
3:00 pm.
IMAGEN E IMAGINACIÓN
Juan Diego Velásquez. Investigador cinematográfico. Cineasta. Asistente en muchas producciones cinematográficas.
4:00 pm.
EL AUDIOVISUAL EN EL QUINDÍO
Jorge Hernando Delgado. Cine clubista. Investigador y realizador.
5:00 pm.
ORIENTACIONES SON ORIENTACIONES. “Gabo” se confiesa. Proyección del documental ficcionado del cineasta panameño Edgar Soberón Torchía.
Germán A. Ossa E. Crítico de Cine. Dibujante. Escritor.

LUNES 21/2017
                      HOTEL DEL CAFÉ (Calle 20 No. 4-60)
                      Sede permanente del Encuentro

10:00 am.
·         Balance del 20 Encuentro Nacional de Críticos y Periodistas de Cine de Pereira. Escogencia del EJE TEMÁTICO para el 21 Encuentro. (Agosto 17 al 20 de 2018)
·         Reunión de los Críticos de Cine de Colombia.
·         Reunión de la ANAFE – Asociación Nacional de Muestras, Festivales y Eventos cinematográficos de Colombia-
·         Premiación del 9º. CONCURSO DE CORTOMETRAJES DEL EJE CAFETERO.

7:00 pm.
TEATRO COMFAMILIAR
(Cra. 5ta. No. 21-48)

Proyección de la película EL MALQUERIDO de Diego Rísquez. Entrada libre.

jueves, agosto 03, 2017

Talleres de apreciación cinematográfica: programación para agosto.2017

Por: Germán A. Ossa E., Geross

Esta es la programación de los talleres de apreciación cinematográfica para el mes de agosto de 2017, en Pereira, en el Centro Cultural Lucy Tejada, sala de audiovisuales, piso 3.

Están cordialmente invitados.


viernes, diciembre 09, 2016

Fidel y el cine

 Por: Germán A. Ossa E., Geross.

«Si no sobrevivimos culturalmente, tampoco sobreviviremos económica ni políticamente

                                                                            Fidel Castro
                                                                                                                                            
Dos veces nos topamos con el Comandante en el Palacio de la Revolución en La Habana. En ambas ocasiones, dentro del marco del Festival Internacional de Cine que siempre se lleva a cabo durante la primera quincena diciembre. Uno de los mejores festivales de cine del mundo.

A él, es decir, a don Fidel Castro, Latinoamérica le debe la fuerza, la fama, la potencia, la gracia, la notoriedad política e histórica, que caracteriza a ese cine que ha hecho Cuba desde cuando triunfó la revolución, pues fue con el cine, con lo que empezó el Comandante a crear las leyes y políticas culturales más fuertes que un líder latinoamericano haya concebido en nuestro continente. Gracias a esa decisión, en los primeros días de 1959, se creó un departamento cinematográfico dentro de la Dirección de Cultura del Ejército Rebelde, la cual produjo el documental «Esta tierra nuestra», de Tomás Gutiérrez Alea, y «La vivienda», de Julio García Espinosa. Este departamento fue el antecesor de lo que se convertiría en el ICAIC (Instituto Cubano del Arte y la Industria Cinematográficos), fundado en marzo de 1959, como resultado ya de la primera ley de cultura. Al período comprendido entre 1959 y 1969, muchos críticos cinematográficos lo bautizaron como la «Época de oro del cine cubano», pues de allí salieron cintas como “Lucía” (1968) de Humberto Solás y “Memorias del subdesarrollo” (1968) de Tomás Gutiérrez Alea. Estos dos directores son catalogados como los  mejores que ha tenido Cuba. En 1974 recibió mucha difusión el documental «De cierta manera», de Sara Gómez, una inteligente crítica del machismo y el racismo aún existentes en Cuba.  Memorias del subdesarrollo fue seleccionada entre las 100 mejores películas de todos los tiempos por la Federación Internacional de Clubes de Cine, pero probablemente la más notable de la última década del siglo XX fue la película «Fresa y chocolate» (1993) de Tomás Gutiérrez Alea y Juan Carlos Tabío. Trata sobre intolerancia y presenta la amistad entre un homosexual y un joven revolucionario militante de la Unión de Jóvenes Comunistas. Fue la primera película cubana nominada a los premios Óscar.

El importante director de fotografía Néstor Almendros fue expulsado de la revista Bohemia por elogiar un filme de Jiménez Leal y Cabrera Infante. También fue censurado por su documental Gente en la playa, realizado en una playa del litoral habanero.

Otra rama del cine cubano es el de documentales y cortometrajes. El documental «Now» (1965) de Santiago Álvarez es considerado por algunos críticos como el primer video clip en la historia. El documental combina una canción con una sesión ininterrumpida de imágenes que muestran la discriminación racial en los Estados Unidos.

Los dibujos animados cubanos se iniciaron en 1974, con el filme «Elpidio Valdés», un personaje que representa a un guerrero mambí batallando por la independencia cubana de la ocupación española en el siglo XIX. Fue popularizada entre los niños cubanos. Otro filme de animación destacado fue «Vampiros en La Habana» (1983), también de Juan Padrón. En 1977, se crea en la Habana los Talleres de Cine-Debate en el Teatro Varona de la Universedad de la Habana, por parte del Dr. Raimundo Torres Díaz, de este grupo surge la idea de la creación del Movimiento Nacional de Cine Aficionados de Cuba, compuesto por Raimundo Torres Díaz, Sergio Vitier García Marruz (profesor de música en el cine), Jackie de la Nuez (profesor de Guión Cinematográfico), Bárbara Beltrán Camejo (profesora de música en el cine), Rolando Baute (edición y montaje del ICAIC), Tomás Gutierrez Alea («Titón») quien fuera profesor de Dirección Cinematográfica de dicho Movimiento de Cine Aficionados, Tito Junco (profesor de Actuación Cinematográfica), Héctor García Mesa (profesor de Historia en el cine). Este Movimiento creó la primera escuela de cinematografía de la Habana. La actividad del Movimiento Nacional de Cineaficionados de Cuba, cesa en 1981 con la emigración de sus principales directores. Este Movimiento de Cineaficionados editaba su propia revista de cine sin aliños políticos de ninguna especie y contó con una participación de más de 30,000 miembros activos.

Otro ícono del cine cubano fue el Noticiero ICAIC Latinoamericano, dirigido por Alfredo Guevara, presidente durante muchos años del ICAIC. Meses después fue orientado por el director Santiago Álvarez y el mexicano Rodolfo Espino, productor de documentales. Otro evento importante es el Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano, el cual se celebra cada año en La Habana desde 1979.

La Escuela Internacional de Cine, Televisión y Video de San Antonio de los Baños ―localizada en San Antonio de los Baños, en inmediaciones de La Habana―, financiada por la Fundación del Nuevo Cine Latinoamericano y Gabriel García Márquez, fue la continuación de la escuela del Movimiento Nacional de Cineaficionados de Cuba (MNCAC) creada también para que estudiantes latinoamericanos fueran a Cuba a estudiar dirección, guión, fotografía y edición.

El ICAIC también contiene la Cinemateca de Cuba que al frente del fallecido Héctor García Mesa obtuvo los niveles más altos de Calidad en sus trabajos e inició el programa de Cinemóviles, que ha llevado el cine a regiones apartadas de las urbes. El ICAIC ayudó a promocionar el Grupo de Experimentación Sonora, entre 1969 y 1977, el cual influenció y patrocinó la música de Cuba, en especial la Nueva Trova. Figuras como Silvio Rodríguez, Pablo Milanés y Leo Brouwer, fueron algunos de los artistas que participaron en el programa. Es pues el responsable de gran parte de la gloria cultural que Cuba se ha dado a sí misma y que le ha dado al mundo.

viernes, noviembre 04, 2016

33 Festival de Cine de Bogotá

 Por: Germán A. Ossa E., Geross.
Los festivales de cine, todos, sirven para muchas cosas. Conocer personalidades del mundo del celuloide y del digital imaginario, del teatro, de la literatura, de la poesía, de la música, de la libertad y del abrazo. Y obvio, para ponerse al día en materia de cine. Este nuevo «Bogotazo», nos volvió a dar un alivio cultural, humano y peliculero. 
Alcocer, Geross, Risquez, Dante, Douglas,  Dael, Daniela y Juan Zapata

La noche de inauguración, antes de ocupar la silla que nos habían reservado para ver la «Intolerancia», una extraña lucha del amor a través de los años, de David W. Griffith, cinta clásica muda de 1916 y de más de cuatro horas de proyección, musicalizada en vivo, con la participación de una preciosa orquesta y un grupo coral de la Universidad Nacional, a órdenes de la batuta de la genial Gillian Anderson (veterana estudiosa de la música del cine mudo norteamericana), en el lobby del Hotel sede del evento, nos encontramos (sin conocernos) con Carlos Alcocer, Dante Silva y Alejandro Guzmán, tres realizadores de cine mejicano, que fueron cómplices de esta maratónica semana, en esa fría pero interesante Bogotá, que en gran medida  nos alimentó con buen cine.


El Festival, que ahora cuenta con la misma edad con la que murió Cristo, dirigido por el incansable Henry Laguado, ofreció a los amantes del cine muchas películas, imposibles de verse en su totalidad, durante su corta duración, pero gracias a la previa selección (curaduría) que se hace de lo ofrecido, lo visto llenó de conocimientos, emociones, sabiduría y curiosidad, la conciencia de quienes somos amantes del llamado arte del siglo XX.


Dividido en varias categorías: Cine de Ficción o Competencia Oficial, Documental Social, Documental del Medio Ambiente, Documental Arte, Cortometrajes,  Premio Alexis y Premio Unicef, las gratas sorpresas no sabía uno dónde se las iba a encontrar. Lo curioso es que algunas de ellas las descubrimos en la habitación de dos de los cineastas invitados: «Mirar con las manos», un precioso cortometraje de Carlos Alcocer de México, invitado como Jurado y «El sabor de los nudillos», un cortometraje de otro mejicano, Dante Silva, que nos dejaron saborear las historias antes de que el público las enfrentara en las dispersas salas capitalinas. La primera, tenaz, llena de magia, originalísima, excelentemente bien contada, corta y precisa; y la segunda, muy humana, llena de amor por la vida, el mismo que el director siente por ella en la vida real.


 Antes que cantara el gallo (una cinta regulimbis de Puerto Rico), tuvimos la fortuna de ver en el Jorge Eliécer Gaitán, una hermosa película de un joven realizador que se apresta a ganar muchos premios: «Distancias cortas», de Alejandro Guzmán,  en la que un hombre de más de 200 kilos de peso, con sus lentos movimientos y desplazamientos, poco a poco, pone al espectador a solidarizarse con su pasión, la fotografía, esa práctica que le acelera y fortalece sus ganas de vivir. Un canto de amor a la amistad y a la solidaridad. De China, otra interminable película (también de más de 4 horas de duración), «Jia», de Shumin Lu, se desgasta en la pantalla y desgasta al espectador, mostrándonos los esfuerzos que hacen unos habitantes de ojos rasgados para practicar la unión familiar. «La semilla del silencio», de nuestro país, insistiendo en mostrar nuestras habilidades para el manejo del revólver; el joven Juan Zapata, colombiano criado en Brasil y otras partes, con «Another Forever», retratando la desazón, por culpa de la muerte de un pedazo de corazón, en una mujer exótica que saborea inimaginables paisajes para mitigar el dolor, en compañía de una hermosa música llena de silencios que calan nuestros huesos. En ella, un Marlon Moreno sobrio y discreto y una tierna, sensual y dura brasilera, Daniela Escobar,  que con diversas poses retratables, llena de luz la inmensa pantalla. De Venezuela, un homenaje al bolerista de América, el genial Roberto Ledesma, «El malquerido» de Diego Risquez, nos hizo recordar que tenemos corazón y que con ciertas canciones, el amor se asoma a nuestras conciencias para alegrarnos (o triturarnos) la vida y «El tango es cosa para dos», de Taiwan, (Jen Wan), demostró que el cine de amor y de amistad y familiar y político, es universal y que una realización cinematográfica puede tener más de un final y todos perfectos...



Un homenaje a Patrimonio Fílmico Colombiano, la empresa que se encarga de preservar nuestra memoria visual, proyectando cintas calidosas como «Raíces de piedra»; «Garras de oro» y «Alma provinciana» en sus 30 años de existencia, se nos hizo fundamental y Ventura Pons, como siempre, es ideal para clausurar con una historia loca suya, un Festival que se resiste a morir, pese a que sus muchos enemigos (incluidos unos estatales de peso muy pesado) quieran exterminarlo.

Mirar con las manos

De entre esa maratónica colección de documentales sociales que pudimos observar, destacamos «Mujeres al frente», en el que la española Lula Gómez entrevista a siete destacadas mujeres colombianas que han dado su vida por sembrarnos la esperanza. Y la bella cinta española «La sonrisa verdadera», en la que un muchacho que adora a su hermano, un autista que además es ciego y que acepta su vida con una tierna sonrisa y que se desplaza como pez en el agua por las carreteras españolas a puro pedal, en una bicicleta que sueña con un mundo mejor, aún sin poder verlo como lo hacemos nosotros. Raro es que los cineastas insistan en documentar las actuaciones de esos raros artistas que viven en los semáforos, de los tóxicos que dañan nuestra naturaleza, de los músicos que llenan plazas y escenarios y de rumbas de diversa índole que ponen a bailar criaturas de ciertas formas y color, sin inyectarle una mirada novedosa a sus propuestas cinematográficas y además, uno no sabe por qué el filtro del Bogocine, dejó pasar para ser exhibido, ese cortometraje del Perú llamado «Danubio azul» de Jonathan Medina, porque qué cosa tan mala. 
Distancias cortas

Va un abrazo a los cineastas, músicos,  actores, actrices y productores que nos regalaron sus experiencias, sus conocimientos y hasta sus secretos cinematográficos sin misterio alguno, en esas noches del Festival de Cine de Bogotá. A Carlos Alcocer (también escritor), de quien hubiéramos querido que hubiera llevado a cabo su Taller de guión, de lo cual es un experto, a Alejandro Guzmán, director que pícara y maliciosamente dibuja en secreto, a Dante Silva por sus puños con guantes de boxeo eternamente amigable, a Marlon Moreno que nos dejó ver su teaser sobre nuestra violencia y corrupción, que prepara para convertir en serie de televisión bajo su excelsa dirección, a Juan Zapata, Daniela Escobar, Dáel Linke y Douglas Limbach, quienes junto a Don Marlon Moreno trajeron consigo la cinta «Another Forever», que va a brillar en muchos festivales; al carismático Diego Risquez que nos enamoró con su malquerido Ledesma, a Gillian Anderson, que sin hablar español, rió mil veces con nuestras ocurrencias y obvio, a nuestro joven y permanente acompañante Jefe de Prensa, Jonathan Rojas, que llegó siempre, siete minutos después de sus horas señaladas, porque fueron los protagonistas de esta película que guardaremos eternamente,  en nuestra dócil  memoria.