sábado, enero 23, 2016

El Oscar extranjero.


Por: Germán A. Ossa E., Geross

El Premio Óscar  (Premio de la Academia) o en inglés Academy Award,  es un premio anual concedido por la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas en reconocimiento a la excelencia de los profesionales en la industria cinematográfica, incluyendo directores, actores y escritores, y es considerado el máximo honor en el cine. El Óscar es llamado oficialmente «Premio de la Academia al Mérito», y es el principal de los nueve premios que otorga dicha organización anualmente.

El acto formal, en el cual los premios son presentados, es una de las ceremonias más prominentes y prestigiosas del mundo, y es transmitida en vivo anualmente para más de cien países. Es también la ceremonia de premiación más antigua en los medios de comunicación, y sus equivalentes: el Grammy iniciado en 1959 (en la música), el Emmy iniciado en 1949 (en la televisión) y el Tony iniciado en 1947 (en el teatro) han seguido el modelo de la Academia.

La primera ceremonia de premios tuvo lugar el 16 de mayo de 1929, en el hotel Roosevelt en Los Ángeles, en honor a los logros cinematográficos obtenidos en los años de 1927 a 1928.

El Óscar a la mejor película extranjera (que es el que nos interesa por lo de la película de Ciro Guerra), es entregado anualmente por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas estadounidense a un largometraje producido fuera de Estados Unidos, en cuyo guion cinematográfico no predomine el idioma inglés.

Cuando se organizó la primera ceremonia de los Premios Óscar el 16 de mayo de 1929 para homenajear a las películas estrenadas en 1927 y 1928, no existía una categoría separada para las películas en lengua extranjera. Entre 1947 y 1955, la Academia presentó Premios especiales u honoríficos a las mejores películas en lengua extranjera, estrenadas en Estados Unidos; sin embargo, estos premios no fueron concedidos de forma regular (no hubo ningún premio en 1953) y no eran competitivos, ya que no había nominados, sino simplemente una película ganadora por año. Para los Premios Óscar de 1956, se creó un Óscar al Mérito de carácter competitivo, conocido como el Óscar a la mejor película en lengua extranjera, para las películas de habla no inglesa, y ha sido otorgado anualmente desde entonces.

A diferencia de otros Premios de la Academia, el Óscar a la mejor película extranjera no es otorgado a un individuo específico. Es aceptado por el director de la película ganadora, pero es considerado un premio para el país que lo presenta. Con los años, el Óscar a la mejor película extranjera y los premios predecesores han sido otorgados -de los 62 premios entregados por la Academia desde 1947- 51 han correspondido a películas europeas, cinco a películas asiáticas,  tres a películas africanas y tres a películas de América. El fallecido cineasta italiano Federico Fellini, dirigió cuatro de las películas premiadas con el Óscar a la mejor película extranjera, más que cualquier otro director de cine. Si se toman en cuenta los Premios especiales, entonces el récord de Fellini es igualado por su compatriota Vittorio De Sica. Por su parte, la película épica soviética “La Guerra y la paz” (1967) es, de lejos, la película más cara y larga en haber ganado el Óscar en esta categoría. Filmada durante varios años en la década de 1960, con un presupuesto de más de $100 millones de dólares y con una duración de aproximadamente siete horas, es la película más costosa hecha jamás en la historia, medida en términos ajustados a cálculos promediados.

En cuanto a los filmes hablados en español, solo seis se han adjudicado el premio —cuatro de España (“Volver a empezar” en 1982, “La Belle Époque” en 1993, “Todo sobre mi madre”, en 1999 y “Mar adentro” en 2004) y dos de Argentina (“La historia oficial” en 1985 y “El secreto de sus ojos” en 2009).

La nuestra, la que este año pelea con otras grandes este premio, es hablada en jergas e idiomas raros, diferentes todos obviamente a la lengua que se habla en la Meca del Cine. Ojalá ocurra el milagro.

jueves, enero 14, 2016

Pero sigo siendo el rey.

 Por: Germán A. Ossa  E., Geross.

"Cuando se apaguen las luces, abran bien los ojos, para que empiecen a soñar despiertos

                                                                            Carlos Muñoz

Carlitos Muñoz, el actor, el amigo, el teatrista, el gestor cultural, el senador, el padre, el analista, el ser humano, el Maestro, ese que veíamos tantas veces en la pantalla chica interpretando infinidad de personajes, vino a Pereira varias veces, invitado por nosotros a más de un Encuentro Nacional de Críticos y Periodistas de Cine y nos regaló de manera llana y serena, su sonrisa, su sabiduría, su experiencia, su nobleza, miles de abrazos y su carisma.

Nunca le escuchamos decir un no, siempre atento, dispuesto, generoso y analítico, se prestó para conversar sobre lo que tanto quiso en la vida: el cine, la literatura, el teatro, la crítica de cine y la amistad.

Pieza clave en la historia del cine de nuestro país, las veces que nos acompañó nos dio ejemplo de humildad, pese a haber recibido muchos premios por su excelente desempeño como actor. Fue una institución en el cine y la televisión colombiana; de sus 72 años de vida más de 60 los pasó al frente de una pantalla o en un teatro, haciendo lo que lo apasionaba.

Carlitos Muñoz y Germán Ossa.
 Su carrera empezó a los nueve años cuando entró a la Radio Nacional en el Grupo Escénico Infantil, en donde hacía obras basadas en la literatura universal, luego trabajó con su papá, José Antonio Muñoz e hizo  teatro radial al lado de Bernardo Romero Lozano.

Fue ‘Edipo Rey’ con la Orquesta Sinfónica y de allí pasó a la televisión, y en 1956 con el papel de Carlitos en la serie  Yo y Tu, inició su larga carrera en la pantalla chica.

Participó en series y novelas como ‘Yo y Tu’, ‘Pero sigo siendo el rey’, ‘La tía Julia y el escribidor’, ‘San Tropel’, ‘Caballo viejo’, ‘Merlina’ y ‘Chepe Fortuna’. Realizó más de 20 películas; en teatro participó en obras como ‘Los japoneses no esperan’, ‘Doña Flor y sus dos maridos’ y en 2011 ‘Toc Toc’. También hizo voces institucionales e incluso dirigió el Festival de Cine de Santander con el que acercaba a los niños a las salas de cine y al mundo de la producción y creación del séptimo arte.


Sus papeles más recordados muestran su versatilidad como actor, lo que le permitió ganar el cariño de distintas generaciones de televidentes, para algunos Muñoz es el padre Pío Quinto de San Tropel, para otros, Adán Corona de Pero sigo siendo el rey, hay quienes aseguran que se acerca más a Epifanio del Cristo de Caballo Viejo y para los más jóvenes, es Fidel Daza de Donde carajos está Umaña. Y para mí, es  Jeremías Cabrales, ese hermoso personaje de Chepe Fortuna.

Sus papeles protagónicos lo llevaron a ganar muchísimos reconocimientos como la dorada India Catalina de Televisión a toda una vida, al mejor Mejor Actor del Siglo y en tres oportunidades el de Mejor Actor Protagónico y de igual forma en el 2001,  se coronó el Premio TV y Novelas “A toda una vida”.

En películas tuvo papeles destacados como en "Semáforo en Rojo" de Julián Soler, en "Aquileo Venganza" de  Ciro Durán, en "El Taciturno" de Jorge Gaitán, en "Presagio", la mejicana de Luis Alcoriza, en "El Candidato" de Mario Mitrotti y en "Amor Ciego" de Gustavo Nieto Roa.

Recibió además la distinción “Icono Precolombino” del Festival de Cine de Bogotá, realizada por el maestro Nadín Ospina, gracias a su aporte a la buena imagen de Colombia y uno de nuestros Encuentros Nacionales de Críticos de Cine de Pereira, lo dedicamos con todo el corazón a su bellísimo papel de hermano y amigo de todos nosotros, los que reímos y soñamos mundos imaginarios y posibles, con él.

Por muchos años, Carlitos Muñoz, seguirá siendo el Rey!

domingo, enero 10, 2016

Cineastas nacidos en enero.



Por: Germán A. Ossa E., Geross.
 
Hoy quiero recordar tres genios del cine, muy distintos en sus logros y que por coincidencia, nacieron un enero.

TOM MIX. Actor que participó en más de 160 westerns menores a lo largo de la década de 1920. Eran guiones orientados a la acción que contrastaban con el estilo documental de su trabajo. Héroes y villanos estaban muy definidos y el protagonista sin tacha siempre ganaba. Millones de niños crecieron viendo sus películas los sábados por la tarde. Además, Mix no se dejaba doblar, por lo que resultaba fracturado con frecuencia.

El salario de Mix en Fox alcanzó los 17.500 dólares semanales. Gracias a ello,  construyó una instalación de 12 acres que semejaba una verdadera ciudad fronteriza, con una calle polvorienta, saloon, cárcel, banco, etc., además de un desierto simulado, un gran corral y otros accesorios. 
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Federico Fellini: Fue un director de cine y guionista italiano, considerado como uno de los principales protagonistas en la historia del cine mundial. Ganador de cuatro premios Óscar y en 1993, fue galardonado con un Óscar honorífico por su excelente  carrera.


Durante casi cuatro décadas –desde El jeque blanco en 1952, hasta La voz de la luna en 1990– y dos docenas de películas Fellini realizó un retrato de una pequeña multitud de personajes memorables. Decía de sí mismo que era “un artesano que no tiene nada que decir, pero sabe cómo decirlo”. Su obra es ampliamente considerada como única e inolvidable, llena tanto de asperezas como de sátira, y veladas de melancolía.
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Y Serguei M. Eisenstein, este mago ruso que realiza una espectacular película llamada El Acorazado Potemkim, la cual construye en 1290 planos, combinados con genial maestría mediante un montaje rítmico. Considera innecesarios los movimientos de cámara, ya que el movimiento está determinado por la acción y por el montaje, por lo que son escasísimos y sólo realiza varios travellings (la cámara sigue al objetivo en movimiento). Se  destaca obviamente por su  escena de la escalinata, con 170 planos, en la que el pueblo es brutalmente agredido por las fuerzas zaristas y donde crea un tempo artificial, que hace que la secuencia dure casi seis minutos. Prescindirá de simbolismos intelectuales, y la película, con una espléndida fotografía en la que la masa se convertirá en la auténtica protagonista de la obra, acabará por ser considerada la primera obra maestra del cine soviético.

Tras esta gran película realizará dos trabajos más, Octubre, donde narra los sucesos del asalto al Palacio de Invierno durante la Revolución rusa de 1917, y La línea general (también conocida como Lo viejo y lo nuevo), film sobre la reforma agraria, aunque por los cambios en la colectividad agraria en la Unión Soviética tuvo que cambiar su guión en varias ocasiones. En estas dos obras, volverá a experimentar con un nuevo lenguaje a través de las imágenes, pero por su complejidad no llegarán a ser muy bien comprendidas en su época. Además, en La línea general su protagonista no será la masa, sino una heroína individual, María Lápkina. El estreno de Octubre tuvo que retrasarse cinco meses, pues en pleno proceso de postproducción, se enteró de que León Trotsky había caído en desgracia, y tuvo que quitarlo de todos los planos en los que aparecía en la película.