El Oscar, y Todo sobre Eva.

Por: Germán A. Ossa E, Geross.

 

Finalizamos este miércoles próximo el ciclo dedicado al Oscar de la Academia, con la proyección de una película que fue nominada a 14 premios y que se llevara a casa seis de ellos. En blanco y negro y del año 1950, sencillamente porque consideramos que la cinta nos trae a la memoria episodios memorables de la cinematografía norteamericana, recuerdos de actuaciones perfectas, del uso impecable del blanco y negro y una desacostumbrada perfección en la manera como los intelectuales gringos elaboraban un guión para cine. Redescubrimos en las charlas anteriores que esta estatuilla amarilla brillante, que todo el mundo desea alzar con sus manos, usando un elegante vestido y posando para las mejores revistas de farándula del mundo, tiene sus más extrañas implicaciones. Trampas, mafias, rechazos, sobornos, intrigas, envidias, etc., pero que al fin y al cabo, es el más extraño método que se usa en este mundo para ‘medir’ la calidad de las películas que se producen en el planeta tierra (sobre todo en los Estados Unidos), y que da más plata que prestigio a quienes lo ganan. 

Su origen, netamente fundamentado en el dinero, con la intención de recuperar la inversión hecha en las películas, en la alcancía de los productores que arriesgan grandes capitales, ha hecho mella y se ha convertido en la más importante de las películas que año tras año se estrena en el Teatro Kodak de Hollywood, donde las estrellas se tornan de alguna manera, inalcanzables.   

“Todo sobre Eva” (en España, “Eva al desnudo”; en Argentina y en México, “La malvada”), es una película estadounidense de 1950, dirigida por Joseph L. Mankiewicz y con Bette Davis y Anne Baxter en los papeles principales. El guión está basado en el cuento The Wisdom of Eve, de Mary Orr (1910 - 2006). Este cuento de nueve páginas se había publicado por primera vez en mayo de 1946 en la revista Cosmopolitan, y estaba inspirado en la historia de una mujer que había sido secretaria de la actriz Elisabeth Bergner.

La película fue galardonada con seis de los catorce Óscares a los que había sido nominada. Ha sido escogida para su conservación en el Registro Nacional de las Películas más importantes de los Estados Unidos en todos los tiempos.

Próximo miércoles en el Teatro de Cámara del Santiago Londoño. Entrada completamente gratis, a las seis y treinta de la noche.

Billy Wilder y Días sin huella.

 Por: Germán A. Ossa E, Geross.

Días sin huella es una película estadounidense de 1945 dirigida por Billy Wilder. La cinta, basada en una novela de Charles R. Jackson, es uno de los acontecimientos cinematográficos más notables contra el alcoholismo que se han hecho a lo largo de la historia del cine. Pertenece a la etapa negra de Billy Wilder, ese extraordinario realizador, ya que, aunque formalmente sea un drama, cuenta con estructura y unos elementos muy propios del “thriller” de la denominada serie negra.

Tanto Billy Wilder su director, como el actor principal, RayMilland, obtuvieron el Óscar de la Academia por este trabajo.

La cinta narra la historia de Don Birman, un escritor dipsomaníaco que no puede vencer sus arrebatos alcohólicos a causa de los cuales se ha convertido en un hombre arruinado física, moral y económicamente, totalmente desprovisto de personalidad. Para lograr dinero que le permita seguir bebiendo, es capaz de acometer cualquier cosa, llegando incluso a robar a sus amigos, sin excluir a Helen St. James, una hermosa mujer que, enamorada de él, intenta regenerarlo. Un día, el protagonista sustrae el abrigo de pieles de Helen y lo lleva a una casa de empeños. Con el dinero obtenido compra un revólver. A pesar de este lamentable y extraño incidente, Helen le sigue ayudando y animando para que escriba una novela que relate su tragedia personal.

BILLY WILDER

Wilder pasó su infancia y su juventud en Austria. Su primer trabajo fue como cronista en el periódico austriaco Juranek. Continuó trabajando como cronista en Berlín, y tuvo que alternar esta ocupación con otras para sobrevivir. Allí se aficionó al cine, tras ver diversas películas que le impresionaron hondamente. Una de ellas fue El acorazado Potemkin, de Sergéi Eisenstein; luego entró a trabajar para la UFA, donde conoció a los grandes directores del momento.

Tras la subida al poder de Hitler, Wilder se vio obligado a abandonar Berlín, debido a su ascendencia judía. Su madre moriría en los campos de concentración de Auschwitz. Estuvo en París y, desde allí, en 1934 se trasladó a Estados Unidos, junto al actor Peter Lorre. Wilder y Lorre compartieron apartamento, hambre y momentos muy difíciles durante una temporada. Allí comenzó a trabajar como guionista, y tuvo la ocasión de colaborar con Ernst Lubitsch, su gran maestro. 

Como guionista, Wilder escribió 60 películas. Como director, realizó 26 películas. Fue galardonado con seis premios Óscar,  tras haber sido nominado en 21 ocasiones.

Días sin huella se llevó a casa otras dos estatuillas doradas, la de Mejor Guión adaptado y la de Mejor película. Una excelente cinta que veremos este miércoles en la Sala alterna del Teatro Santiago Londoño, de Pereira.

Fargo

Por: Germán A. Ossa E, Geross.

Este miércoles empezamos un ciclo de películas dedicado a estos premios y veremos esta magnífica cinta.

Jerry Lundegaard (William H. Macy) necesita dinero y contrata a dos individuos (Steve Buscemi y Peter Stormare) para que secuestren a su mujer y exijan un rescate a su suegro (Harve Presnell), un burgués multimillonario que cuida muy bien su dinero sin compartirlo. La idea es repartir en dos mitades el dinero que se obtenga, entre Jerry y los secuestradores. Sin embargo, las cosas no salen bien, un policía y otras dos personas resultan muertas. Marge Gunderson (Frances McDormand) es la jefa de policía que investiga el caso. Mientras ella hace su trabajo, Jerry debe enfrentarse a otros problemas, entre ellos a amenazas de los secuestradores que él ha contratado.

Fue nominada a 7 premios Oscar y ganó dos, pero fue para muchos críticos, la mejor película del año.